把颜色拆成可观察的关系

主色：先确认画面在什么环境里

色彩课不从“这个颜色代表什么性格”开始，而是先观察画面中面积最大、持续时间最长的颜色关系。主色常由天空、墙面、地面、制服或统一光源构成。

同一种颜色在白天、夜晚、屏幕光和室内灯下会产生不同感受，因此不能只看色相名称。明度、饱和度、材质反射和周围颜色都会改变效果。

辅色：让信息被看见

辅色常出现在标识、道具、眼睛、服装边缘或小面积灯光中。它可以帮助观众快速找到关键对象，也可以与主色形成区分。

如果某种颜色只在一次宣传图中出现，却没有在作品正文延续，就不应据此建立角色专属色结论。

夜景：暗并不等于看不见

夜景的关键是层级。背景可以很暗，但人物轮廓、行动目标和必要信息仍需要被区分。月光、路灯、窗光、屏幕或反射都能建立亮度层次。

当夜景使用高饱和颜色时，也不意味着情绪一定激烈。只有结合情节、声音与镜头变化，才能判断它在叙事中的作用。

情绪色：情绪来自变化，而不是词典

“蓝色等于忧郁”“红色等于危险”这类简单对应很容易忽略上下文。更可靠的是比较同一场景在不同状态下的色温、亮度和饱和度变化。

情绪是构图、表演、声音、节奏和色彩共同影响的结果。颜色可以强化，但很少单独决定意义。

对比练习：拆开再组合

练习时分别观察明暗、冷暖、饱和度和面积比例。先找最亮与最暗，再找最暖与最冷，最后看哪一种颜色面积最大、哪一种只作点缀。

91次元不提供原画素材包，也不要求下载未经授权图片练习。色彩课以公开展示与自主描述为基础。

让色彩判断可以被复核

一条好的色彩笔记应该能够让别人重新看到同样的关系。例如写“人物进入室内后背景整体变暗，脸部仍保留较暖亮度”，比直接写“这里代表希望”更容易复核。前者描述画面事实，后者属于解释，两者放在不同层级会更清楚。

如果页面以后加入示意图，也应使用自制色块、获得授权的素材或必要范围内的公开图像，而不是大批复制原作画面。色彩教学的重点是方法本身，读者不需要拥有原图素材包才能理解明暗、冷暖与面积对比。

色彩分析如果涉及不同显示器或屏幕模式，还要考虑设备带来的偏差。文章讨论的是作品中稳定可观察的相对关系，不把某一台设备上看到的精确数值当成创作者唯一标准。